As exigências do sincero poeta Ezra Pound

Ezra Pound (1885-1972), poeta de inegável importância para a poesia moderna de língua inglesa, é responsável por uma obra multifacetada e extensa. Seu trabalho como crítico e tradutor permanece como ponto de partida para uma série de discussões e controvérsias das mais frutíferas, graças aos seus defensores mais ferrenhos e seus detratores mais inflexíveis. Com isso, ao falarmos de poesia moderna, podemos apenas apostar quanto tempo levará para o nome de Pound ser mencionado. Foi essa espécie de onipresença que levou o pesquisador canadense Hugh Kenner a intitular o seu influente estudo sobre o modernismo do século XX como The Pound Era (1971), ou seja, a Era Pound. Precursor dos estudos poundianos, Kenner deu lugar a um número incalculável de seguidores. Ano a ano, pesquisas se avolumam entre livros, revistas (a exemplo da Paideuma e da Make It New), ambiente digital de pesquisa (The Cantos Project) e eventos internacionais dedicados exclusivamente ao poeta estadunidense (The Ezra Pound Society). Bons exemplos de um interesse não só renovado e atual, mas também abrangente e revelador, seriam a monumental biografia em três volumes de A. David Moody, Ezra Pound: poet, volume I (2007), II (2014), e III (2015), e as coletâneas de ensaios Ezra Pound in the present: essays on Pound’s contemporaneity (2018) e The Edinburgh Companion to Ezra Pound and the Arts (2019), sendo esta última de caráter interdisciplinar, dedicando-se às relações de Pound com arquitetura, balé, cinema, música, pintura, fotografia e escultura.

Em meio a tamanha oferta, o mergulho na obra poundiana exige paciência e poder de articulação, pois mesmo os seus interesses aparentemente mais periféricos contribuem para a elucidação daqueles mais centrais, afinal o caráter ideogrâmico conquistado por sua escrita na maturidade não foi mais do que a materialização do mosaico intemporal que já operava em seu pensamento. Essa, inclusive, foi a saborosa impressão colhida pelo tradutor espanhol Jaime Ferrán quando teve a oportunidade de visitar Pound no hospital psiquiátrico de St. Elizabeth’s durante uma tarde em 1955: “[s]ua conversa tinha a mesma qualidade de seus poemas. Sua conversa passava com igual facilidade de uma língua para outra, utilizava sem qualquer afetação uma ou outra citação literária, uma ou outra referência a qualquer manifestação artística humana”, ficando ele convencido de que o velho Ezra “era um poeta sincero” (FERRÁN, 1973, p. 10, tradução minha).

Pound sempre foi ambicioso e falastrão, desde o anúncio prematuro de que “aos trinta anos saberia mais a respeito de poesia do que qualquer outro homem vivo” (ACKROYD, 1991, p. 8) até a mania de observar e analisar cientificamente tudo o que estivesse ao seu alcance. Trata-se de um curioso legítimo, do tipo que sempre assumiu o risco por suas opiniões e análises, afinal dizia: “[o] crítico que não tira suas próprias conclusões, a propósito das medições que ele mesmo fez, não é digno de confiança. Ele não é um medidor mas um repetidor das conclusões de outros homens” (POUND, 2006, p. 33).

Nesse sentido, podem surpreender suas primeiras considerações a respeito do cinema como arte, por exemplo, publicadas em setembro de 1918 na revista The New Age sob o título “Kinema, Kinesis, Hepworth, Etc.”: “[o]uvimos falar muito sobre a ‘arte’ do cinema, mas o cinema não é Arte. Arte com A maiúsculo consiste em pintura, escultura, possivelmente arquitetura; além dessas, há atividades, danças, expressões, etc. Arte é uma estase. Um pintor ou um escultor tenta fazer algo que possa ficar parado sem nos entediar” (ELDER, 2019, p. 106, tradução minha). Como destaca o cineasta e professor canadense R. Bruce Elder, “as reflexões de Pound sobre o cinema [...] enfatizam o caráter acelerado e mecânico do tempo cinematográfico” (ELDER, 2019, p. 106, tradução minha), de modo que essa experiência seria incapaz de nos convidar à contemplação tal como fazem outras artes, a exemplo da pintura, dança, música ou teatro. Isso levaria à acusação de Pound de que o tempo cinematográfico seria “mecânico e, portanto, psicologicamente (espiritualmente) nocivo e artisticamente danoso” (ELDER, 2019, p. 107, tradução minha).

Embora curiosa, o fato é que o conhecimento dessa consideração aparentemente periférica – o que Pound pensava sobre o cinema – nos leva a elucidar o trecho de um dos seus poemários mais celebrados, Hugh Selwyn Mauberley (1920), quando a voz lírica faz uma espécie de mea culpa, admitindo que a angústia das sociedades modernas e suas vidas aceleradas não encontrariam paralelo na elegância associada aos gregos de Atenas, mas em palcos da época e nos métodos experimentais de montagem do cinema até então. A seguir, cito o poema “II” da primeira parte do Mauberley em minha tradução.

Observe-se que o poema “II” retoma, inclusive, o termo “kinema” no v. 31, termo esse que fora utilizado no título daquele artigo para The New Age. A escolha não é casual: “kinema” é uma grafia britânica para “cinema” e tanto serve ao jogo vocabular com “kinesis” naquele contexto de publicação em The New Age – uma revista britânica, vale destacar – quanto ao seu desdobramento mais significativo em Hugh Selwyn Mauberley, poema tido pelo próprio autor como o seu adeus a Londres. A esse respeito, Elder observa como “o cinema fornece um molde instantâneo do rosto carrancudo de um tempo que vive uma existência acelerada” e que o trecho em questão ainda sugere que “essa aceleração tem implicações sociais e éticas: quando as vidas carecem da essência necessária ao florescimento humano, as mentiras substituem a verdade alcançada pela autorreflexão. A sociedade perde sua bússola moral” (ELDER, 2019, p. 107, tradução minha).

Como se vê, é muito comum que a figura do crítico (ou do tradutor) ajude a elucidar a do poeta e vice-versa, a ponto de T. S. Eliot afirmar que “[d]e nenhum outro poeta poderá ser mais importante afirmar que sua crítica e sua poesia, sua precepção e sua prática, compõe uma única oeuvre. É necessário ler a poesia de Pound para entender a sua crítica, e ler a sua crítica para entender a sua poesia” (CAMPOS, A., 1993 [1983], p. 21). Assim, a obra de Pound se prova complexa porque é muito difícil dispensar qualquer opinião que ele tenha emitido, qualquer poema ou tradução que ele tenha publicado ou mantido em estágio de manuscrito. A ideia de work in progress, de trabalho sempre em andamento, incapaz de aceitar uma resolução, é a que melhor lhe cabe, e é preciso lê-lo através dessa chave.

REFERÊNCIAS

ACKROYD, Peter. Ezra Pound: vidas literárias. Tradução de Eduardo Francisco Alves. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1991.

CAMPOS, Augusto de. “Ezra Pound: ‘Nec spe nec metu’”. In: POUND, Ezra. Poesia. Introdução, organização e notas de Augusto de Campos; traduções de Augusto de Campos, Décio Pignatari, Haroldo de Campos, J.L. Grünewald e Mário Faustino; textos críticos de Haroldo de Campos. São Paulo: HUCITEC; Brasília: Ed. Universidade de Brasília, 1993 [1983].

ELDER, R. Bruce. “Time, Speed, Precision and the Poetry of the Everyday; or, Ezra Pound’s Cinema Aesthetic”. In: PREDA, Roxana. The Edinburgh Companion to Ezra Pound and the Arts. Edited by Roxana Preda. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2019, p. 106-138.

FERRÁN, Jaime. “Una tarde con el viejo Ezra”. In: Introduccion a Ezra Pound: antología general de textos. Versiones de Carmen R. de Velasco y Jaime Ferrán. Barcelona: Barral Editores, 1973, p. 7-16.

POUND, Ezra. ABC da literatura. Organização e apresentação Augusto de Campos; tradução de Augusto de Campos e José Paulo Paes. São Paulo: Cultrix, 2006 [1970].

***

* Guilherme Delgado é poeta e tradutor. Bacharel em Tradução e mestre em Letras pela Universidade Federal da Paraíba, é doutorando em Letras pela Universidade Federal do Paraná. Participou das plaquetes Tanto mar sem céu (Lumme Editor, 2017), A noite dentro da ostra (Lumme Editor, 2019), além da antologia 80 balas, 80 poemas (Zunái, 2020), organizadas por Claudio Daniel. Coeditou a revista literária Malembe e traduziu poemas do jovem Ezra Pound. É autor de : (Patuá, 2017).